-Asian Journal of Physics
Vol. 34, Nos 5 & 6 (2025) 309-317
www.asianjournalofphysics.com
"Lippmann’s color revolution and its nanophotonic legacy"
Massimo Gurioli
- ff Das Südtiroler Wochenmagazin
No.42 16.Oktober 2025.Premiere-Kultur S.50.
Kennst du?
Fotografie: (ml) „Kennst du deine Heimat?“ hieß ein visuelles Preisrätsel der Südtiroler Sparkasse, das ab den 1970er-Jahren die Schulen über zwei Jahrzehnte mit sinnvollem Spaß flutete. „Kennst du das Land?“ heißt daran anlehnend das Fotoprojekt von Andrea Salvà im Meraner Kulturzentrum Mairania 857. In neun analogen Fotografien zeigt Salvà eine alpine Landschaft scheinbar unberührter Naturorte aus seiner näheren Meraner Umgebung. In Wirklichkeit handelt es sich dabei um vom Menschen geprägte Orte, die den Wiedererkennungswert schal wirken lassen. In der Aufmachung an alte Meister erinnernd, stellt der Fotograf unsere Vorstellung von Natur und Idylle in einen neuen Zusammenhang.
-Exibart Andrea Salvà – KENNST DU DAS LAND? 3 Ottobre 2025
-AMACI. Ventunesima edizione della Giornata del Contemporaneo.2025
KENNST DU DAS LAND? Un progetto fotografico di Andrea Salvà che racconta di un paesaggio contemporaneo alpino: luoghi naturali apparentemente incontaminati, ma in realtà alterati dall'uomo.
-Il Nuovo Saggiatore
Vol.41, anno 2025, no. 1-2
"Lippmann 1908: a beautiful Nobel Prize in physics". Aprile 2025
Massimo Gurioli
"Today, Lippmann plates are regarded as jewel-like artifacts, admired by scientists, museum curators, and artists for their stunning beauty, vivid colours, and brilliance. Approximately 500 historical plates, created by Lippmann himself or other photographers of his era, still exist. These plates are invaluable for showcasing the history of physics and technology. Most are preserved in museums, archives, and a few notable private collections dedicated to the history of photography, as well as in selected science exhibitions and academic institutions worldwide. Furthermore, we believe these plates are also highly relevant and captivating for illustrating and promoting contemporary aspects of scientific research.
A beautiful catalogue of the exhibition “INTERFERENTIAL STILL LIFE. Rebirth of the Lippmann Plate”, edited by Carla Cardinaletti of the University of Bolzano, was printed with limited edition of 100 copies (© 2024 00A Centre for Contemporary Photography)."
- Kulturelemente
#179-2024
Stillleben in Bewegung
Haimo Perkmann stellt die Lichtskulpturen des Fotokünstlers Andrea Salvà vor.
Der Fotograf und freischaffende Künstler Andrea Salvà erforscht seit vielen Jahren die Anfänge der Fotografie.
Sein Augenmerk gilt dabei vor allem dem 1890 von Gabriel Lippmann entwickelten, auf Interferenz beruhenden Verfahren der Farbfotografie.
Das heute fast in Vergessenheit geratene Lippmannverfahren ist einzigartig, beruht doch die Wahrnehmung des fotografierten
Objektes auf dem Zusammenspiel chemischer und physikalischer Prozesse. Dabei trifft sowohl das einfallende als auch das
reflektierende Licht auf eine spezielle Emulsion.
Salvà erschafft mithilfe dieser Lichtbewegungen seine Stillleben.
Diesem paradox anmutenden Prozess entspringen philosophische Überlegungen zu Wirklichkeit und Erscheinung, denn der
Blick auf die Werke ändert sich mit dem Winkel des Lichts,wodurch auch eine semantische Interferenz entsteht.
Dies wiederum macht die technische Entwicklung der Fotografie als solche für den zeitgenössischen Kunstbegriff interessant.
Was fasziniert den Künstler Andrea Salvà an der Interferenzfotografie in Bezug auf die zeitgenössische Kunst?
Andrea Salvà „ Mein Weg innerhalb der zeitgenössischen Fotografie ist im Wesentlichen ein Projekt über die Wahrnehmung von
Licht und „Imagine clarity“. Jahrelang habe ich Berge fotografiert.
Als ich tagelang in das Licht dieser grandiosen natürlichen Umgebung eintauchte, wurde mir klar, dass die Klarheit und Kraft
dieses Lichts mit den hochentwickelten fotografischen Mitteln
von heute nicht reproduziert werden kann. Vergeblich suchte ich im Zuge meiner Recherche nach dem richtigen System, bis ich
erkannte, dass das Problem nicht optischer, sondern wissenschaftlicher Natur war – verbunden mit phänomenologischen und
psychologischen Bedingungen der Wahrnehmung.
An diesem Punkt entdeckte ich das System der Interferenzfotografie. Ihre Eigenschaften sind bis heute unübertroffen: sie kann
alle Farben des Spektrums wiedergeben, was die heutigen digitalen Sensoren noch immer nicht können. Aufgrund ihrer
Präzision wurde diese fotochemische Technologie mit Nanopartikeln von Physikern zur Untersuchung subatomarer Teilchen
erst kürzlich wieder aufgegriffen.
Die Lippmann-Fotografie ist eher eine Lichtskulptur als eine Fotografie, denn sie besitzt eine sehr hohe und nicht reprodu-
zierbare, mithin einzigartige Bildschärfe. Inmitten unserer heutigen Bilderschwemme ist dieses Verfahren aber auch eine Art
gegenkulturelle fotografische Herangehensweise, denn die heutige Technologie zeigt uns nur einen geringen Teil dessen,
was dargestellt wird, indem sie den Großteil der echten Farben vor uns versteckt.
Kurz gesagt, Fotografie und zeitgenössische Kunst brauchen die Technik, um sich auszudrücken, jedoch tendiert diese zur
Selbstermächtigung, wodurch der zeitgenössische Künstler seine Kontrolle über die Technologien verliert, die er verwendet.
Die Interferenzfotografie entgeht diesem Schicksal, indem sie der griechischen Bedeutung von téchne (τέχνη) entspricht.
Als Künstler muss ich dabei alle kreativen Schritte persönlich durchführen und mir des gesamten künstlerischen Prozesses bewusst
sein. Die entstehenden Arbeiten sind weniger Fotografien als vielmehr Lichtobjekte oder auch Lichtskulpturen.“
-- Società Italiana di Fisica: "Lippmann: storia, arte, tecnologia e scienza in una foto". Maggio 2024
Massimo Gurioli
"La tecnica e il lavoro di Lippmann, di cui parleremo in dettaglio in un prossimo contributo scientifico su Il Nuovo Saggiatore, sono stati recentemente riscoperti da alcuni artisti contemporanei per la inarrivabile qualità espressiva delle lastre interferometriche. Fra questi vi è Andrea Salvà, che vive e lavora a Merano e che dopo anni di perfezionamento del metodo, oggi realizza lastre interferometriche che catturano la scena con una vividezza e una definizione irraggiungibili con altri mezzi fotografici. L'avanzato progetto di fotografia interferenziale di Salvà, un unicum nel panorama artistico contemporaneo italiano, si concentra su un moderno approccio "still life", in cui attinge agli oggetti del nostro quotidiano."
- ORF: "Skulpturen aus Licht" 22-05-2024 (English subtitled)
- Exibart:International Day of Light: Rebirth of the Lippmannplate.La fotografia analogica oggi tra arte e scienza. 16 Maggio 2024
- Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Innovation refraction that come from afar".
(English version)
Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Innovation refraction that come from afar" 22 dec.2023
Giancarlo Sciascia
From October 26 to December 8, 2023, the 00A Gallery in Trento hosted an unusual photography exhibit, the result of the determination of artist/inventor Andrea Salvà who beats an innovation path interrupted for decades
What distinguishes art from science? What obsessions might the two forms of search have in common? When does a physical phenomenon become a work of art? Can an image hint at new possible futures? The questions raised by the INTERFERENTIAL STILL LIFE – Rebirth of the Lippmann Plate exhibit are many.
The exhibition, curated by Carla Cardinaletti, presented, for the first time in many decades, shots that were anything but taken for granted: photographic prints of a number of objects, borrowed from everyday life, made with an actualization of the developing technique elaborated at the beginning of the last century by French Nobel laureate Gabriel Lippmann (1845-1921). The importance of his studies introduced, and for a long time made possible, the representation of “multispectral” photographic images by capturing refracted light on silver foils, the so-called Lippmann plates.
“A calculator, a book, a vintage camera, and a sequence of commonly used medicines, portrayed according to the stylistic devices of advertising photography. Salvà’s Still Lives are unique pieces, yet they make incursions into the custom of our homes, our drawers, our memories.”
Without delving into the game of mirrors between content (in addition to medicines, the can of a well-known largely consumed energy drink) and a container (a foil that required years of experimentation and an incredible amount of trial and error before being properly impressed) that the images presented in Trento offer, from a scientific point of view this occasion was valuable for bringing different skills together around the prism of the investigation, which is in itself multidisciplinary.
First, the process codified by Lippmann, reproducible by scientific protocol, was put to the test of time and renewed through the introduction of nanoparticles built in the laboratory with high-precision instruments until stable results were achieved.
It is therefore not a simple re-presentation, artistic and scientific nostalgia, but a contemporary reinvention that pays homage to the past and inaugurates a possible new path, in a time, ours, in which the prevailing image is digital and nanotechnology combined with optical interference phenomena may come into play.
The interweaving of different disciplines also emerges as a novel educational possibility: the aesthetic experience of relating to these special photos, which are virtually unique (a total of 500 Lippmann plates are preserved in the world, 120 of which are on display), may fall under the umbrella of what is called kinetic art because without applying a prism and, above all, without movement, the perception of extraordinary photographic qualities cannot be achieved.
Images that literally take shape, acquire a three-dimensionality and quality of detail that borders on the tactile perception. Photos that trigger our curiosity because they are not static but in motion, along with us, making us ask new questions, about the role of light, be it natural or artificial, about the physics of color, and about our own perception through the body and interaction with objects in space (embodiment and agency).
The occasion was also valuable in allowing the art team to meet scientists from Fondazione Bruno Kessler’s Sensors and Devices Center, in particular Leonardo Gasparini (leader of the IRIS unit), Rossana Dell’Anna and David Novel (both at the MNF unit). The latter made possible some measurements to validate the consistency of the empirically tested results through imaging using the electron microscopes provided at FBK on the light-impressed photographic plate.
Scanning electron microscope image of a portion of the plate exposed to light during the image acquisition phase. What can be seen is the distribution of metallic nanoparticles a few tens of nanometers in diameter, on which the formation of the hyperspectral image during viewing by the observer depends.
The technical skills that were required to achieve this result and to tell the story of the process and its implications represent an opportunity for visual literacy and a close encounter with the science of the invisible to the human eye, yet so essential to grasp the beauty and richness of nature’s variety through our perception. A kind of augmented reality that does not use technology or prosthetics but starts from a new awareness. A perceptual quantum leap that opens to new discoveries and analog and poetical – and poietical -associations, which brings science closer as a daily exercise in wonder and a tireless willingness to wander, learn and share new knowledge again and again.
- Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Esistono altre forme di vista: immagin(ar)i latenti che vengono da lontano". (Italian version) 22 Dicembre 2023
Giancarlo Sciascia
- Il commento di Leonardo Gasparini
Head of IRIS unit FBK Sensors and devices. 22 Dicembre 2023
Il commento di Leonardo Gasparini, Head of IRIS unit @ FBK - Sensors & Devices
Arte, fisica e tecnologia (elettronica): spesso l'arte "prevede" il futuro (si pensi alla
fantascienza), qui invece, curiosamente, la situazione si è capovolta. L'artista si è lasciato
ispirare da scoperte scientifiche di 100+ anni fa per creare un'esperienza percettiva unica.
Con quest'ottica, l'artista si colloca a metà tra arte e tecnologia, realizzando con pochissimi
mezzi a disposizione un sofisticato sistema che registra e riproduce immagini a colori.
Mi sono chiesto: ma ha senso tutto ciò? Perché riprendere in mano cose di cent'anni fa, per
quanto aggiornate ai tempi moderni (l'artista non ha usato il mercurio come i suoi
predecessori)?
Da scienziato, mi piace pensare che artisti come Salvà possano contribuire a creare un
circolo virtuoso in cui arte e tecnologia si ispirano a vicenda.
Provo a spiegarmi meglio.
Tecnicamente, trovo incredibile come l'artista sia riuscito nel suo intento con i mezzi a
disposizione. Mi occupo di sensori di immagine a stati solido, un campo dell'elettronica che
ha stravolto il mondo della fotografia negli ultimi 20 anni. A oggi, però, l'acquisizione di
immagini a colori rappresenta ancora uno dei limiti degli "occhi elettronici" presenti su tutti i
nostri cellulari ma anche nelle reflex professionali di alto profilo.
Come tutti ormai sappiamo, questi sensori sono fatti di piccole celle, chiamate "pixel".
Quando scattiamo una foto, a ciascun pixel viene assegnato un colore che poi viene
riprodotto sui nostri display. Ma in realtà i sensori di immagine non sono in grado di
discriminare i colori, ma possono solo registrare un'informazione di intensità. Per poter
discriminare un oggetto giallo da un oggetto rosso di pari intensità, vengono fabbricati dei
filtri ottici sopra i pixel che fanno passare solo determinati "colori", per cui ci sono dei pixel
che vedono e registrano solo la luce rossa, dei pixel che vedono solo la luce verde, e dei
pixel che vedono solo la luce blu. I pixel rossi, verdi e blu (in inglese red, green, blu, da cui
il nome di "RGB sensors") vengono poi disposti a scacchiera secondo uno schema specifico
(chiamato Bayer pattern, https://en.wikipedia.org/wiki/Bayer_filter) e le immagini a colori
vengono estratte processando le informazioni registrate combinando le informazioni tra
pixel vicini. Esiste da anni una tecnologia in grado di estrarre direttamente il colore, chiamata
Foveon (https://it.wikipedia.org/wiki/Foveon_X3) ma a oggi non ha ottenuto il successo
promesso.
Con la tecnica interferenziale, l'artista, con mezzi molto limitati (da artigiano) ha ottenuto
qualcosa che la tecnologia (con i suoi miliardi di investimenti) non è ancora riuscita a fare:
registrare su una lastra e riprodurre mediante la stessa il colore della luce impressa.
Dal punto di vista tecnologico resta un importante punto aperto: la tecnica consente in
principio di ottenere un’elevata "resolving power", maggiore di quanto sia possibile oggi con
la tecnologia a stato solido.
Fisica, chimica ed elettronica dovrebbero trarre spunto da questa esperienza per riscoprire
questa tecnica, da cui potrebbero nascere le fotocamere del futuro.
The Commentary by Leonardo Gasparini
Head of IRIS Unit, FBK – Sensors & Devices
December 22, 2023
Art, physics, and technology (electronics): often art “predicts” the future (just think of science fiction). Here, however, the situation is curiously reversed. The artist has drawn inspiration from scientific discoveries made over 100 years ago to create a unique perceptual experience.
From this perspective, the artist positions himself halfway between art and technology, building with very limited means a sophisticated system capable of recording and reproducing color images.
I asked myself: does all this make sense? Why revisit things from a hundred years ago, even if updated to modern times (the artist did not use mercury like his predecessors)?
As a scientist, I like to think that artists like Salvà can help create a virtuous circle in which art and technology inspire each other.
Let me explain more clearly.
Technically, I find it incredible how the artist achieved his goal with the means available to him. I work on solid-state image sensors, a field of electronics that has revolutionized photography over the past 20 years. Yet today, color image acquisition still represents one of the limitations of the “electronic eyes” found in all our smartphones as well as in high-end professional DSLRs.
As we all know, these sensors are made up of small cells called “pixels.” When we take a photo, each pixel is assigned a color, which is then reproduced on our displays. However, image sensors are not actually capable of distinguishing colors; they can only record intensity information.
To differentiate a yellow object from a red object of equal intensity, optical filters are fabricated above the pixels that allow only certain “colors” to pass through. Thus, some pixels see and record only red light, some only green light, and others only blue light. Red, green, and blue pixels (hence the name “RGB sensors”) are arranged in a checkerboard pattern according to a specific scheme called the Bayer filter. Color images are then reconstructed by processing the recorded information and combining data from neighboring pixels.
For years there has been a technology capable of directly extracting color information, called Foveon X3, but to date it has not achieved the success once promised.
Using an interferential technique, the artist with very limited, almost artisanal means achieved something that technology (despite billions in investment) has not yet managed to do: record the color of incident light on a plate and reproduce it through that same plate.
From a technological standpoint, an important open question remains: in principle, this technique allows for high resolving power, potentially greater than what is currently achievable with solid-state technology.
Physics, chemistry, and electronics should draw inspiration from this experience to rediscover this technique from which the cameras of the future might emerge.
- Franzmagazine:"Interferenze multiple alla 00A Gallery di Trento da Gabriel Lippmann ad Andrea Salvà". 10 Novembre 2023
Francesca Fattinger
Vedi, in questi silenzi in cui le cose
s’abbandonano e sembrano vicine
a tradire il loro ultimo segreto
Eugenio Montale
Chiudete gli occhi e immaginatela: immaginate un’interferenza. Datevene il tempo, non affrettatevi, sentitela con tutto il vostro corpo, sono sicura che percepirete un ronzio, qualcosa che vi scuoterà dall’interno, una vibrazione che vi attraverserà. L’interferenza fa sì che ci sia una sovrapposizione, spesso erroneamente la si intende in termini negativi, invece è proprio grazie alle interferenze, alle sovrapposizioni, che si origina una trasformazione, un’espansione, un qualche tipo di maggiorazione o di incremento. Ve ne parlo perché, dallo scorso 26 novembre fino al 3 dicembre, la 00A Gallery di Trento si è come al consueto trasformata e ora varcata la soglia sembra di entrare in una curatissima sala museale in cui le interferenze sono multiple: si piomba in un museo della scienza e della tecnica o siamo in un museo d’arte?
Le interferenze sono evidenti fin dal titolo della mostra: “Interferential Still Life. Rebirth of the Lippmann Plate” di Andrea Salvà e a cura di Carla Cardinaletti. La prima interferenza, che è un vero incontro vis-à-vis, è quello tra l’artista Andrea Salvà, fotografo meranese, e Gabriel Lippmann, fisico francese, attivo fra la fine dell’800 e l’inizio del 900. Un’interferenza tra la storia passata e la contemporaneità, un salto di più di 100 anni che scavalca le discipline e le unisce dando vita a una rinascita. Mi immagino il fotografo Salvà seduto a un tavolo (di laboratorio) a discutere con Lippmann. Li sogno discutere animatamente con gli occhi pieni di entusiasmo e meraviglia, il fotografo meranese che mostra al fisico francese come ha saputo prendere la sua straordinaria invenzione del sistema di fotografia interferenziale a colori, che gli valse il Nobel per la Fisica nel 1908, l’unica volta in cui questo prestigioso premio è stato assegnato a un’invenzione fotografica, e applicarci le conoscenze scientifiche contemporanee della nanotecnologia grazie al suo laboratorio chimico d’avanguardia, dove ha standardizzato e ingegnerizzato il processo di produzione delle lastre.
Pochi fotografi oggi hanno familiarità con il nome Gabriel Lippmann, ancora meno hanno visto dal vivo una lastra originale di Lippmann e rarissimi al mondo sono i fotografi che sono riusciti a riprodurne la tecnica modificandola secondo gli standard e i mezzi contemporanei. Andrea Salvà è uno di questi, il primo in Italia. Sono quasi 4 anni che vanno avanti i suoi esperimenti e anzi, racconta, questa ricerca era partita più di una decina di anni fa con Christian Martinelli, collega, amico e fondatore assieme a lui della 00a Gallery, un sogno che continua ancora oggi, grande come allora, se non ancora di più. È assieme a lui e ai loro esperimenti nella camera oscura che è germogliato il desiderio di sfidare la tecnica fotografica stessa per trovare una soluzione che superasse quelle già esistenti: per ottenere insomma una visione senza precedenti. Così entrambi hanno intrapreso la propria personale strada di sperimentazione e indagine e Andrea, appena venuto a sapere della fotografia interferenziale, affascinato, ha cominciato a studiarla approfonditamente e poi a fare esperimenti su esperimenti. Il processo di Lippmann fin dalla sua invenzione si è rivelato infatti difficile e poco pratico, le esposizioni duravano pochi minuti e i colori erano difficili da visualizzare.
Questo perché le lastre non erano e non sono colorate in sé, sono in bianco e nero, ma lo diventano grazie all’interferenza delle onde luminose con se stesse, realizzata grazie a speciali emulsioni e a uno strato riflettente posto dietro la lastra fotografica. Andrea Salvà, come detto, ha rinnovato in questo senso il processo di realizzazione, come spiega la curatrice: “I colori che l’artista Andrea Salvà ci restituisce sono il frutto di fenomeni interferenziali generati da piccole lastre di vetro opportunamente trattate con una speciale emulsione di sali d’argento in grado di catturare e fondere i raggi di luce. Non si tratta di pigmenti o coloranti, bensì di onde luminose che, attraverso le loro multiple riflessioni e sovrapposizioni, producono il prisma cromatico che l’artista intende mostrarci”.
Solo pochissimi fotografi fin dai tempi di Lippmann riuscirono a creare fotografie con la sua tecnica con successo. Nonostante le difficoltà, la fotografia di Lippmann rimane fino ad oggi una tecnica di estrema bellezza, sia tecnicamente che esteticamente, che nei suoi monotipi arriva alla più alta risoluzione fotografica mai raggiunta. Poter vedere dal vivo delle fotografie realizzate con questo sistema, come accade nella mostra di Andrea Salvà, è come assistere a un vero e proprio miracolo. Ed ecco che la domanda della curatrice “quando un fenomeno fisico diviene un’opera d’arte?” sembra ottenere risposta negli occhi meravigliati di visitatori e visitatrici che davanti alle opere del fotografo meranese non sono solo di fronte a uno straordinario fenomeno fisico e nemmeno solo di fronte a una fotografia, in forma di monotipo, ma sono di fronte a una scultura. Andrea Salvà non solo ha dato vita al suo personale processo di “rinascita” delle lastre Lippmann, ma ne ha curato ogni singola fase di realizzazione: dalla creazione delle emulsioni fino alla realizzazione della struttura su cui le lastre sono esposte e delle luci usate per illuminarle, che abbiamo capito essere la vera e propria protagonista, senza cui l’avanzato sistema interferenziale ingegnerizzato dall’artista meranese non produrrebbe alcunché. È la luce, sostanza immateriale per eccellenza, che dà vita alle sculture su cui il nostro occhio cammina meravigliato: le immagini illuminate opportunamente sembrano così uscire dalle lastre e prendere corpo in tutta la loro tridimensionalità.
Quelle magie che in natura vediamo sotto forma del fenomeno dell’iridescenza, ad esempio nelle bolle di sapone, nelle conchiglie madreperla, nelle farfalle “blu”, sono qui riprodotte per dar vita a una nuova interferenza tra i soggetti fotografati, comunissimi oggetti di uso comune, ritratti secondo gli stilemi della fotografia pubblicitaria e del genere dello still life. Cosa succede se si fa interferire un modo di fotografare freddo e preciso come quello della fotografia pubblicitaria, ma si usa una tecnica straordinaria come il sistema interferenziale di Lippmann e in più lo si usa per fotografare oggetti ordinari e consueti come un libro, una calcolatrice, una macchina fotografica vintage o una serie di scatole di medicinali? A che collisione siamo di fronte? Che cosa se ne origina? Sembra quasi che quegli oggetti siano rinvenuti da un archeologo futurista: reperti di una vita passata sotto forma di immagini futuristiche in cui l’iper-definizione dei dettagli le rende lontane nel tempo, quasi irraggiungibili, ma allo stesso tempo quanto mai presenti e corporee. Rifulge da loro, riversandosi nei nostri occhi obbligati a una visione lenta, solitaria e attenta, a cui non siamo più abituati, “un inafferrabile bagliore di universo”. Dalla loro superficie iridescente sembra emergere quel segreto che Montale scorgeva nei silenzi tra le cose e che nelle opere del fotografo meranese si trasformano in porte d’accesso per un mondo atemporale e quindi eterno, dove storia e contemporaneità si abbracciano, dove corpo e immaterialità convivono, dove arte e scienza sono intrecciate a tal punto da non riuscirne più a scorgere i confini.
-Il T Cultura :"Andrea Salvà fa rinascere la fotografia di Lippmann". 24 Ottobre 2023
Claudia Gelmi
-Trentino Cultura:"Interferential Still Life - Rebirth of the Lippmann Plate". Ottobre 2023
- Exibart: "Interferential Still Life - Rebirth of the Lippmann Plate". 25 Ottobre 2023
- Artribune: "Interferential Still Life". Ottobre 2023
- Franzmagazine: "Montagne di Luce"di Andrea Salvà. 21 Ottobre 2016
Mauro Sperandio
- Alto Adige:"Luce e segreti delle montagne nelle foto di Andrea Salvà" 22 ottobre 2016
Camilla Martinelli
- Andrea Salvà,"Montagne di Luce" a cura di Camilla Martinelli. Ottobre 2016
-Dolomiti Contemporanee BLOCCO di Taibon – spazio apl 7. 04 agosto – 09 settembre 2012
- "Cubodentro" a cura di Gianluca D’Incà Levis. 4 agosto – 9 settembre 2012
Vol. 34, Nos 5 & 6 (2025) 309-317
www.asianjournalofphysics.com
"Lippmann’s color revolution and its nanophotonic legacy"
Massimo Gurioli
- ff Das Südtiroler Wochenmagazin
No.42 16.Oktober 2025.Premiere-Kultur S.50.
Kennst du?
Fotografie: (ml) „Kennst du deine Heimat?“ hieß ein visuelles Preisrätsel der Südtiroler Sparkasse, das ab den 1970er-Jahren die Schulen über zwei Jahrzehnte mit sinnvollem Spaß flutete. „Kennst du das Land?“ heißt daran anlehnend das Fotoprojekt von Andrea Salvà im Meraner Kulturzentrum Mairania 857. In neun analogen Fotografien zeigt Salvà eine alpine Landschaft scheinbar unberührter Naturorte aus seiner näheren Meraner Umgebung. In Wirklichkeit handelt es sich dabei um vom Menschen geprägte Orte, die den Wiedererkennungswert schal wirken lassen. In der Aufmachung an alte Meister erinnernd, stellt der Fotograf unsere Vorstellung von Natur und Idylle in einen neuen Zusammenhang.
-Exibart Andrea Salvà – KENNST DU DAS LAND? 3 Ottobre 2025
-AMACI. Ventunesima edizione della Giornata del Contemporaneo.2025
KENNST DU DAS LAND? Un progetto fotografico di Andrea Salvà che racconta di un paesaggio contemporaneo alpino: luoghi naturali apparentemente incontaminati, ma in realtà alterati dall'uomo.
-Il Nuovo Saggiatore
Vol.41, anno 2025, no. 1-2
"Lippmann 1908: a beautiful Nobel Prize in physics". Aprile 2025
Massimo Gurioli
"Today, Lippmann plates are regarded as jewel-like artifacts, admired by scientists, museum curators, and artists for their stunning beauty, vivid colours, and brilliance. Approximately 500 historical plates, created by Lippmann himself or other photographers of his era, still exist. These plates are invaluable for showcasing the history of physics and technology. Most are preserved in museums, archives, and a few notable private collections dedicated to the history of photography, as well as in selected science exhibitions and academic institutions worldwide. Furthermore, we believe these plates are also highly relevant and captivating for illustrating and promoting contemporary aspects of scientific research.
A beautiful catalogue of the exhibition “INTERFERENTIAL STILL LIFE. Rebirth of the Lippmann Plate”, edited by Carla Cardinaletti of the University of Bolzano, was printed with limited edition of 100 copies (© 2024 00A Centre for Contemporary Photography)."
- Kulturelemente
#179-2024
Stillleben in Bewegung
Haimo Perkmann stellt die Lichtskulpturen des Fotokünstlers Andrea Salvà vor.
Der Fotograf und freischaffende Künstler Andrea Salvà erforscht seit vielen Jahren die Anfänge der Fotografie.
Sein Augenmerk gilt dabei vor allem dem 1890 von Gabriel Lippmann entwickelten, auf Interferenz beruhenden Verfahren der Farbfotografie.
Das heute fast in Vergessenheit geratene Lippmannverfahren ist einzigartig, beruht doch die Wahrnehmung des fotografierten
Objektes auf dem Zusammenspiel chemischer und physikalischer Prozesse. Dabei trifft sowohl das einfallende als auch das
reflektierende Licht auf eine spezielle Emulsion.
Salvà erschafft mithilfe dieser Lichtbewegungen seine Stillleben.
Diesem paradox anmutenden Prozess entspringen philosophische Überlegungen zu Wirklichkeit und Erscheinung, denn der
Blick auf die Werke ändert sich mit dem Winkel des Lichts,wodurch auch eine semantische Interferenz entsteht.
Dies wiederum macht die technische Entwicklung der Fotografie als solche für den zeitgenössischen Kunstbegriff interessant.
Was fasziniert den Künstler Andrea Salvà an der Interferenzfotografie in Bezug auf die zeitgenössische Kunst?
Andrea Salvà „ Mein Weg innerhalb der zeitgenössischen Fotografie ist im Wesentlichen ein Projekt über die Wahrnehmung von
Licht und „Imagine clarity“. Jahrelang habe ich Berge fotografiert.
Als ich tagelang in das Licht dieser grandiosen natürlichen Umgebung eintauchte, wurde mir klar, dass die Klarheit und Kraft
dieses Lichts mit den hochentwickelten fotografischen Mitteln
von heute nicht reproduziert werden kann. Vergeblich suchte ich im Zuge meiner Recherche nach dem richtigen System, bis ich
erkannte, dass das Problem nicht optischer, sondern wissenschaftlicher Natur war – verbunden mit phänomenologischen und
psychologischen Bedingungen der Wahrnehmung.
An diesem Punkt entdeckte ich das System der Interferenzfotografie. Ihre Eigenschaften sind bis heute unübertroffen: sie kann
alle Farben des Spektrums wiedergeben, was die heutigen digitalen Sensoren noch immer nicht können. Aufgrund ihrer
Präzision wurde diese fotochemische Technologie mit Nanopartikeln von Physikern zur Untersuchung subatomarer Teilchen
erst kürzlich wieder aufgegriffen.
Die Lippmann-Fotografie ist eher eine Lichtskulptur als eine Fotografie, denn sie besitzt eine sehr hohe und nicht reprodu-
zierbare, mithin einzigartige Bildschärfe. Inmitten unserer heutigen Bilderschwemme ist dieses Verfahren aber auch eine Art
gegenkulturelle fotografische Herangehensweise, denn die heutige Technologie zeigt uns nur einen geringen Teil dessen,
was dargestellt wird, indem sie den Großteil der echten Farben vor uns versteckt.
Kurz gesagt, Fotografie und zeitgenössische Kunst brauchen die Technik, um sich auszudrücken, jedoch tendiert diese zur
Selbstermächtigung, wodurch der zeitgenössische Künstler seine Kontrolle über die Technologien verliert, die er verwendet.
Die Interferenzfotografie entgeht diesem Schicksal, indem sie der griechischen Bedeutung von téchne (τέχνη) entspricht.
Als Künstler muss ich dabei alle kreativen Schritte persönlich durchführen und mir des gesamten künstlerischen Prozesses bewusst
sein. Die entstehenden Arbeiten sind weniger Fotografien als vielmehr Lichtobjekte oder auch Lichtskulpturen.“
-- Società Italiana di Fisica: "Lippmann: storia, arte, tecnologia e scienza in una foto". Maggio 2024
Massimo Gurioli
"La tecnica e il lavoro di Lippmann, di cui parleremo in dettaglio in un prossimo contributo scientifico su Il Nuovo Saggiatore, sono stati recentemente riscoperti da alcuni artisti contemporanei per la inarrivabile qualità espressiva delle lastre interferometriche. Fra questi vi è Andrea Salvà, che vive e lavora a Merano e che dopo anni di perfezionamento del metodo, oggi realizza lastre interferometriche che catturano la scena con una vividezza e una definizione irraggiungibili con altri mezzi fotografici. L'avanzato progetto di fotografia interferenziale di Salvà, un unicum nel panorama artistico contemporaneo italiano, si concentra su un moderno approccio "still life", in cui attinge agli oggetti del nostro quotidiano."
- ORF: "Skulpturen aus Licht" 22-05-2024 (English subtitled)
- Exibart:International Day of Light: Rebirth of the Lippmannplate.La fotografia analogica oggi tra arte e scienza. 16 Maggio 2024
- Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Innovation refraction that come from afar".
(English version)
Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Innovation refraction that come from afar" 22 dec.2023
Giancarlo Sciascia
From October 26 to December 8, 2023, the 00A Gallery in Trento hosted an unusual photography exhibit, the result of the determination of artist/inventor Andrea Salvà who beats an innovation path interrupted for decades
What distinguishes art from science? What obsessions might the two forms of search have in common? When does a physical phenomenon become a work of art? Can an image hint at new possible futures? The questions raised by the INTERFERENTIAL STILL LIFE – Rebirth of the Lippmann Plate exhibit are many.
The exhibition, curated by Carla Cardinaletti, presented, for the first time in many decades, shots that were anything but taken for granted: photographic prints of a number of objects, borrowed from everyday life, made with an actualization of the developing technique elaborated at the beginning of the last century by French Nobel laureate Gabriel Lippmann (1845-1921). The importance of his studies introduced, and for a long time made possible, the representation of “multispectral” photographic images by capturing refracted light on silver foils, the so-called Lippmann plates.
“A calculator, a book, a vintage camera, and a sequence of commonly used medicines, portrayed according to the stylistic devices of advertising photography. Salvà’s Still Lives are unique pieces, yet they make incursions into the custom of our homes, our drawers, our memories.”
Without delving into the game of mirrors between content (in addition to medicines, the can of a well-known largely consumed energy drink) and a container (a foil that required years of experimentation and an incredible amount of trial and error before being properly impressed) that the images presented in Trento offer, from a scientific point of view this occasion was valuable for bringing different skills together around the prism of the investigation, which is in itself multidisciplinary.
First, the process codified by Lippmann, reproducible by scientific protocol, was put to the test of time and renewed through the introduction of nanoparticles built in the laboratory with high-precision instruments until stable results were achieved.
It is therefore not a simple re-presentation, artistic and scientific nostalgia, but a contemporary reinvention that pays homage to the past and inaugurates a possible new path, in a time, ours, in which the prevailing image is digital and nanotechnology combined with optical interference phenomena may come into play.
The interweaving of different disciplines also emerges as a novel educational possibility: the aesthetic experience of relating to these special photos, which are virtually unique (a total of 500 Lippmann plates are preserved in the world, 120 of which are on display), may fall under the umbrella of what is called kinetic art because without applying a prism and, above all, without movement, the perception of extraordinary photographic qualities cannot be achieved.
Images that literally take shape, acquire a three-dimensionality and quality of detail that borders on the tactile perception. Photos that trigger our curiosity because they are not static but in motion, along with us, making us ask new questions, about the role of light, be it natural or artificial, about the physics of color, and about our own perception through the body and interaction with objects in space (embodiment and agency).
The occasion was also valuable in allowing the art team to meet scientists from Fondazione Bruno Kessler’s Sensors and Devices Center, in particular Leonardo Gasparini (leader of the IRIS unit), Rossana Dell’Anna and David Novel (both at the MNF unit). The latter made possible some measurements to validate the consistency of the empirically tested results through imaging using the electron microscopes provided at FBK on the light-impressed photographic plate.
Scanning electron microscope image of a portion of the plate exposed to light during the image acquisition phase. What can be seen is the distribution of metallic nanoparticles a few tens of nanometers in diameter, on which the formation of the hyperspectral image during viewing by the observer depends.
The technical skills that were required to achieve this result and to tell the story of the process and its implications represent an opportunity for visual literacy and a close encounter with the science of the invisible to the human eye, yet so essential to grasp the beauty and richness of nature’s variety through our perception. A kind of augmented reality that does not use technology or prosthetics but starts from a new awareness. A perceptual quantum leap that opens to new discoveries and analog and poetical – and poietical -associations, which brings science closer as a daily exercise in wonder and a tireless willingness to wander, learn and share new knowledge again and again.
- Fondazione Bruno Kessler Magazine:"Esistono altre forme di vista: immagin(ar)i latenti che vengono da lontano". (Italian version) 22 Dicembre 2023
Giancarlo Sciascia
- Il commento di Leonardo Gasparini
Head of IRIS unit FBK Sensors and devices. 22 Dicembre 2023
Il commento di Leonardo Gasparini, Head of IRIS unit @ FBK - Sensors & Devices
Arte, fisica e tecnologia (elettronica): spesso l'arte "prevede" il futuro (si pensi alla
fantascienza), qui invece, curiosamente, la situazione si è capovolta. L'artista si è lasciato
ispirare da scoperte scientifiche di 100+ anni fa per creare un'esperienza percettiva unica.
Con quest'ottica, l'artista si colloca a metà tra arte e tecnologia, realizzando con pochissimi
mezzi a disposizione un sofisticato sistema che registra e riproduce immagini a colori.
Mi sono chiesto: ma ha senso tutto ciò? Perché riprendere in mano cose di cent'anni fa, per
quanto aggiornate ai tempi moderni (l'artista non ha usato il mercurio come i suoi
predecessori)?
Da scienziato, mi piace pensare che artisti come Salvà possano contribuire a creare un
circolo virtuoso in cui arte e tecnologia si ispirano a vicenda.
Provo a spiegarmi meglio.
Tecnicamente, trovo incredibile come l'artista sia riuscito nel suo intento con i mezzi a
disposizione. Mi occupo di sensori di immagine a stati solido, un campo dell'elettronica che
ha stravolto il mondo della fotografia negli ultimi 20 anni. A oggi, però, l'acquisizione di
immagini a colori rappresenta ancora uno dei limiti degli "occhi elettronici" presenti su tutti i
nostri cellulari ma anche nelle reflex professionali di alto profilo.
Come tutti ormai sappiamo, questi sensori sono fatti di piccole celle, chiamate "pixel".
Quando scattiamo una foto, a ciascun pixel viene assegnato un colore che poi viene
riprodotto sui nostri display. Ma in realtà i sensori di immagine non sono in grado di
discriminare i colori, ma possono solo registrare un'informazione di intensità. Per poter
discriminare un oggetto giallo da un oggetto rosso di pari intensità, vengono fabbricati dei
filtri ottici sopra i pixel che fanno passare solo determinati "colori", per cui ci sono dei pixel
che vedono e registrano solo la luce rossa, dei pixel che vedono solo la luce verde, e dei
pixel che vedono solo la luce blu. I pixel rossi, verdi e blu (in inglese red, green, blu, da cui
il nome di "RGB sensors") vengono poi disposti a scacchiera secondo uno schema specifico
(chiamato Bayer pattern, https://en.wikipedia.org/wiki/Bayer_filter) e le immagini a colori
vengono estratte processando le informazioni registrate combinando le informazioni tra
pixel vicini. Esiste da anni una tecnologia in grado di estrarre direttamente il colore, chiamata
Foveon (https://it.wikipedia.org/wiki/Foveon_X3) ma a oggi non ha ottenuto il successo
promesso.
Con la tecnica interferenziale, l'artista, con mezzi molto limitati (da artigiano) ha ottenuto
qualcosa che la tecnologia (con i suoi miliardi di investimenti) non è ancora riuscita a fare:
registrare su una lastra e riprodurre mediante la stessa il colore della luce impressa.
Dal punto di vista tecnologico resta un importante punto aperto: la tecnica consente in
principio di ottenere un’elevata "resolving power", maggiore di quanto sia possibile oggi con
la tecnologia a stato solido.
Fisica, chimica ed elettronica dovrebbero trarre spunto da questa esperienza per riscoprire
questa tecnica, da cui potrebbero nascere le fotocamere del futuro.
The Commentary by Leonardo Gasparini
Head of IRIS Unit, FBK – Sensors & Devices
December 22, 2023
Art, physics, and technology (electronics): often art “predicts” the future (just think of science fiction). Here, however, the situation is curiously reversed. The artist has drawn inspiration from scientific discoveries made over 100 years ago to create a unique perceptual experience.
From this perspective, the artist positions himself halfway between art and technology, building with very limited means a sophisticated system capable of recording and reproducing color images.
I asked myself: does all this make sense? Why revisit things from a hundred years ago, even if updated to modern times (the artist did not use mercury like his predecessors)?
As a scientist, I like to think that artists like Salvà can help create a virtuous circle in which art and technology inspire each other.
Let me explain more clearly.
Technically, I find it incredible how the artist achieved his goal with the means available to him. I work on solid-state image sensors, a field of electronics that has revolutionized photography over the past 20 years. Yet today, color image acquisition still represents one of the limitations of the “electronic eyes” found in all our smartphones as well as in high-end professional DSLRs.
As we all know, these sensors are made up of small cells called “pixels.” When we take a photo, each pixel is assigned a color, which is then reproduced on our displays. However, image sensors are not actually capable of distinguishing colors; they can only record intensity information.
To differentiate a yellow object from a red object of equal intensity, optical filters are fabricated above the pixels that allow only certain “colors” to pass through. Thus, some pixels see and record only red light, some only green light, and others only blue light. Red, green, and blue pixels (hence the name “RGB sensors”) are arranged in a checkerboard pattern according to a specific scheme called the Bayer filter. Color images are then reconstructed by processing the recorded information and combining data from neighboring pixels.
For years there has been a technology capable of directly extracting color information, called Foveon X3, but to date it has not achieved the success once promised.
Using an interferential technique, the artist with very limited, almost artisanal means achieved something that technology (despite billions in investment) has not yet managed to do: record the color of incident light on a plate and reproduce it through that same plate.
From a technological standpoint, an important open question remains: in principle, this technique allows for high resolving power, potentially greater than what is currently achievable with solid-state technology.
Physics, chemistry, and electronics should draw inspiration from this experience to rediscover this technique from which the cameras of the future might emerge.
- Franzmagazine:"Interferenze multiple alla 00A Gallery di Trento da Gabriel Lippmann ad Andrea Salvà". 10 Novembre 2023
Francesca Fattinger
Vedi, in questi silenzi in cui le cose
s’abbandonano e sembrano vicine
a tradire il loro ultimo segreto
Eugenio Montale
Chiudete gli occhi e immaginatela: immaginate un’interferenza. Datevene il tempo, non affrettatevi, sentitela con tutto il vostro corpo, sono sicura che percepirete un ronzio, qualcosa che vi scuoterà dall’interno, una vibrazione che vi attraverserà. L’interferenza fa sì che ci sia una sovrapposizione, spesso erroneamente la si intende in termini negativi, invece è proprio grazie alle interferenze, alle sovrapposizioni, che si origina una trasformazione, un’espansione, un qualche tipo di maggiorazione o di incremento. Ve ne parlo perché, dallo scorso 26 novembre fino al 3 dicembre, la 00A Gallery di Trento si è come al consueto trasformata e ora varcata la soglia sembra di entrare in una curatissima sala museale in cui le interferenze sono multiple: si piomba in un museo della scienza e della tecnica o siamo in un museo d’arte?
Le interferenze sono evidenti fin dal titolo della mostra: “Interferential Still Life. Rebirth of the Lippmann Plate” di Andrea Salvà e a cura di Carla Cardinaletti. La prima interferenza, che è un vero incontro vis-à-vis, è quello tra l’artista Andrea Salvà, fotografo meranese, e Gabriel Lippmann, fisico francese, attivo fra la fine dell’800 e l’inizio del 900. Un’interferenza tra la storia passata e la contemporaneità, un salto di più di 100 anni che scavalca le discipline e le unisce dando vita a una rinascita. Mi immagino il fotografo Salvà seduto a un tavolo (di laboratorio) a discutere con Lippmann. Li sogno discutere animatamente con gli occhi pieni di entusiasmo e meraviglia, il fotografo meranese che mostra al fisico francese come ha saputo prendere la sua straordinaria invenzione del sistema di fotografia interferenziale a colori, che gli valse il Nobel per la Fisica nel 1908, l’unica volta in cui questo prestigioso premio è stato assegnato a un’invenzione fotografica, e applicarci le conoscenze scientifiche contemporanee della nanotecnologia grazie al suo laboratorio chimico d’avanguardia, dove ha standardizzato e ingegnerizzato il processo di produzione delle lastre.
Pochi fotografi oggi hanno familiarità con il nome Gabriel Lippmann, ancora meno hanno visto dal vivo una lastra originale di Lippmann e rarissimi al mondo sono i fotografi che sono riusciti a riprodurne la tecnica modificandola secondo gli standard e i mezzi contemporanei. Andrea Salvà è uno di questi, il primo in Italia. Sono quasi 4 anni che vanno avanti i suoi esperimenti e anzi, racconta, questa ricerca era partita più di una decina di anni fa con Christian Martinelli, collega, amico e fondatore assieme a lui della 00a Gallery, un sogno che continua ancora oggi, grande come allora, se non ancora di più. È assieme a lui e ai loro esperimenti nella camera oscura che è germogliato il desiderio di sfidare la tecnica fotografica stessa per trovare una soluzione che superasse quelle già esistenti: per ottenere insomma una visione senza precedenti. Così entrambi hanno intrapreso la propria personale strada di sperimentazione e indagine e Andrea, appena venuto a sapere della fotografia interferenziale, affascinato, ha cominciato a studiarla approfonditamente e poi a fare esperimenti su esperimenti. Il processo di Lippmann fin dalla sua invenzione si è rivelato infatti difficile e poco pratico, le esposizioni duravano pochi minuti e i colori erano difficili da visualizzare.
Questo perché le lastre non erano e non sono colorate in sé, sono in bianco e nero, ma lo diventano grazie all’interferenza delle onde luminose con se stesse, realizzata grazie a speciali emulsioni e a uno strato riflettente posto dietro la lastra fotografica. Andrea Salvà, come detto, ha rinnovato in questo senso il processo di realizzazione, come spiega la curatrice: “I colori che l’artista Andrea Salvà ci restituisce sono il frutto di fenomeni interferenziali generati da piccole lastre di vetro opportunamente trattate con una speciale emulsione di sali d’argento in grado di catturare e fondere i raggi di luce. Non si tratta di pigmenti o coloranti, bensì di onde luminose che, attraverso le loro multiple riflessioni e sovrapposizioni, producono il prisma cromatico che l’artista intende mostrarci”.
Solo pochissimi fotografi fin dai tempi di Lippmann riuscirono a creare fotografie con la sua tecnica con successo. Nonostante le difficoltà, la fotografia di Lippmann rimane fino ad oggi una tecnica di estrema bellezza, sia tecnicamente che esteticamente, che nei suoi monotipi arriva alla più alta risoluzione fotografica mai raggiunta. Poter vedere dal vivo delle fotografie realizzate con questo sistema, come accade nella mostra di Andrea Salvà, è come assistere a un vero e proprio miracolo. Ed ecco che la domanda della curatrice “quando un fenomeno fisico diviene un’opera d’arte?” sembra ottenere risposta negli occhi meravigliati di visitatori e visitatrici che davanti alle opere del fotografo meranese non sono solo di fronte a uno straordinario fenomeno fisico e nemmeno solo di fronte a una fotografia, in forma di monotipo, ma sono di fronte a una scultura. Andrea Salvà non solo ha dato vita al suo personale processo di “rinascita” delle lastre Lippmann, ma ne ha curato ogni singola fase di realizzazione: dalla creazione delle emulsioni fino alla realizzazione della struttura su cui le lastre sono esposte e delle luci usate per illuminarle, che abbiamo capito essere la vera e propria protagonista, senza cui l’avanzato sistema interferenziale ingegnerizzato dall’artista meranese non produrrebbe alcunché. È la luce, sostanza immateriale per eccellenza, che dà vita alle sculture su cui il nostro occhio cammina meravigliato: le immagini illuminate opportunamente sembrano così uscire dalle lastre e prendere corpo in tutta la loro tridimensionalità.
Quelle magie che in natura vediamo sotto forma del fenomeno dell’iridescenza, ad esempio nelle bolle di sapone, nelle conchiglie madreperla, nelle farfalle “blu”, sono qui riprodotte per dar vita a una nuova interferenza tra i soggetti fotografati, comunissimi oggetti di uso comune, ritratti secondo gli stilemi della fotografia pubblicitaria e del genere dello still life. Cosa succede se si fa interferire un modo di fotografare freddo e preciso come quello della fotografia pubblicitaria, ma si usa una tecnica straordinaria come il sistema interferenziale di Lippmann e in più lo si usa per fotografare oggetti ordinari e consueti come un libro, una calcolatrice, una macchina fotografica vintage o una serie di scatole di medicinali? A che collisione siamo di fronte? Che cosa se ne origina? Sembra quasi che quegli oggetti siano rinvenuti da un archeologo futurista: reperti di una vita passata sotto forma di immagini futuristiche in cui l’iper-definizione dei dettagli le rende lontane nel tempo, quasi irraggiungibili, ma allo stesso tempo quanto mai presenti e corporee. Rifulge da loro, riversandosi nei nostri occhi obbligati a una visione lenta, solitaria e attenta, a cui non siamo più abituati, “un inafferrabile bagliore di universo”. Dalla loro superficie iridescente sembra emergere quel segreto che Montale scorgeva nei silenzi tra le cose e che nelle opere del fotografo meranese si trasformano in porte d’accesso per un mondo atemporale e quindi eterno, dove storia e contemporaneità si abbracciano, dove corpo e immaterialità convivono, dove arte e scienza sono intrecciate a tal punto da non riuscirne più a scorgere i confini.
-Il T Cultura :"Andrea Salvà fa rinascere la fotografia di Lippmann". 24 Ottobre 2023
Claudia Gelmi
-Trentino Cultura:"Interferential Still Life - Rebirth of the Lippmann Plate". Ottobre 2023
- Exibart: "Interferential Still Life - Rebirth of the Lippmann Plate". 25 Ottobre 2023
- Artribune: "Interferential Still Life". Ottobre 2023
- Franzmagazine: "Montagne di Luce"di Andrea Salvà. 21 Ottobre 2016
Mauro Sperandio
- Alto Adige:"Luce e segreti delle montagne nelle foto di Andrea Salvà" 22 ottobre 2016
Camilla Martinelli
- Andrea Salvà,"Montagne di Luce" a cura di Camilla Martinelli. Ottobre 2016
-Dolomiti Contemporanee BLOCCO di Taibon – spazio apl 7. 04 agosto – 09 settembre 2012
- "Cubodentro" a cura di Gianluca D’Incà Levis. 4 agosto – 9 settembre 2012
